昂贵的相机和镜头、复杂的后期技术,很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张更清晰、更鲜艳的废片。一张VR全景摄影作品最后的好坏,并不取决于拍摄者使用了多么昂贵的相机,采用了多么复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。
在我看来,学习VR全景摄影可以分为4个层次——器材、技术、形式、内容。
“工欲善其事,必先利其器。”初学摄影的时候,难免最关心器材的问题,到底是购买佳能、尼康还是索尼的设备呢?要不要直接买全画幅相机?广角镜头选16-35mm还是14-24mm? 到后来,我们买书、泡论坛、看公众号,又慢慢学会了不少技术。如何对焦准确、曝光自然已不在话下, Camera Raw、 Photoshop操作也了解了一些,甚至能用亮度蒙版、焦段合成这些“高大上”的名词和朋友谈笑风生了。但是很多摄影爱好者经常一直陷在器材和技术的泥潭,热衷于打听哪种器材更好、哪种技术水平更高,作品水平却难以提升。这是因为器材和技术都是为了照片的形式,也就是为照片的视觉呈现而服务的。
决定一张VR全景照片是否美观,并不取决于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期处理,而是取决于该突出的地方有没有提亮,该淡化的地方有没有压暗,有没有通过提亮、压暗让照片更美观。当然,一味追求美观、大气的视觉效果,又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果,终究还是要为照片的内容和情感而服务的。我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导,不仅是为了让照片更好看,更是为了突出主题和主体,强化情感气氛并传达场景故事。
VR全景，器材服务于技术,技术服务于形式,形式服务于内容,不能本末倒置。
